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韩国美国视角委员会的韩国人
CKA推出韩国美国视角播客系列的目的探索复杂形状问题,韩国美国社区和分享鼓舞人心的韩国美国领导人的生活故事。在过去的两个赛季中,我们突出了关键话题,例如医疗、公民参与,和文化身份,采访了有趣的数据来自不同背景和字段在我们的社区。

感觉亚洲Youngmi Mayer &布莱恩公园
一个播客,两个亚洲人谈论他们的感受。经过一生的持有自己的情绪(shoutout韩妈妈!),喜剧演员Youngmi Mayer和布莱恩公园准备让他们。每个星期,Youngmi和布莱恩深入主题,从性/约会嗯……不是性/约会的事情,并邀请他们的有趣的朋友。谁知道洗涤可能看起来亚洲吗?

觉醒和对齐劳拉涌
唤醒并使播客为你提供指导和支持,帮助你唤醒并使真理。劳拉涌,主机,通过她自己的旅行梦想的生活意味着生活符合最高的自我和激活你的无限的潜力。

音乐一直是强大的媒介对政治表达。这个播放列表编译选择美国艺术家的探索和想象的美国歌曲在时间和类型。都是代表希望、梦想和理想,民主的承诺,然而存在的不公和压迫的不满美国的现实。适用在这些选定的歌曲是什么能力和自由表达许多事实和观点的可能性,在不人道的呼喊,要求和争取一个更好的明天。探讨艺术家表达这些现实和希望的平等和公正,我们的民主承诺(有时未能交付)。

进一步阅读/听
格拉夫,加里。”琼斯杜兰&迹象的眼睛昏暗的黎明在早上在美国的视频:首映。”广告牌,2019年
Hiatt,布莱恩。“暴力反抗机器如何创建杀死的名字。”《滚石》杂志,2020年
月亮,汤姆。”马文盖伊的故事发生了什么。”美国国家公共电台,2000年
罗哈斯,尤妮斯和林赛米奇,eds。听起来的阻力:音乐多元文化激进主义的角色(IUCAT)

经常在大叙事(和播放列表),很多声音都排除在外。在这个播放列表,我们集中有色妇女的声音跨越时间和类型,因为他们努力公开反对和阐明美国民主的不公和不足的历史。在这个音乐既是各种凶猛的谴责,联锁系统的压迫,限制很多,希望未来的生活定义为平等和正义。探讨女性的颜色制作的美国民主政治歌曲,挑战是负责任的和包容的。

进一步阅读/听
凯德,玛雅。“通过音乐、黑人女权主义运动”一个部落叫新闻,2015年
霍斯金表示:,泰勒。“黑人女性创建紧急音乐为这一刻。这是歌曲听,为什么他们。”的莉莉,2019年
编辑器,“15民权歌曲,促进自由和正义为黑人历史月,“黑色的企业,2020年。
穆罕默德,Suraya。“这是我的感受:一个由年轻的黑人听众播放列表”美国国家公共电台,2020年

最后,我们会疏忽如果我们不考虑音乐的意义在民主和革命运动在全球范围内,外(但不是完全隔绝)美国政治背景。这个播放列表包括从各民族音乐,绑在一起的表演者”参与呼吁民主。在南美洲贯穿整个20世纪,艺术家像Os突变,维克多hara奔驰索萨,索尔y Lluvia引导军事政权的抗议活动进入音乐民主的呼声。在东欧,摇滚音乐家民主运动中发挥了至关重要的作用,和歌曲如“改革之风”成为政治运动国歌在俄罗斯,波兰和德国。在非洲,岩石、恐慌和爵士音乐家使用他们的音乐挑战殖民主义的压迫系统。这一传统携带到今天的政治运动在歌曲“我玩科拉琴,”音乐号召力为平等待遇的女性在马里。在牙买加,音乐家利用歌曲来表达他们的宗教和文化压迫的经验在殖民统治下独立后直接和不平等。在亚洲,表演者用音乐进一步的民主运动,开创性的岩石和民间音乐的Shin Joong Hyun在20世纪末香港争取民主的政治歌曲录制丹尼斯Ho在最近几年。

进一步阅读/听
Jiayang粉丝。“丹尼斯Ho面临香港的新的政治现实。”《纽约客》,2019年
Litchmore,凸轮。“为什么奔驰索萨是一个在任何Latinx家庭主食。”媒介,2020年
马丁,米歇尔。“西非超群Les亚马逊中部回报与亚马逊的力量。”美国国家公共电台,2020年
雷蒙德,Shana L。国歌:社会运动和团结非洲散居侨民的声音(IUCAT)

我们的印第安纳波利斯聚光灯从1920年代末开始“拳击手布莱克威尔科克蓝调”。布莱克威尔、印第安纳波利斯本地创作并录制这首歌在科克,印第安纳州,这首歌是著名的罗伯特·约翰逊的基础芝加哥标志性的“甜蜜的家。“向前跳20年到1949年,印第安纳波利斯继续在家标志性艺术家喜欢蓝调吉他皮特·富兰克林,他除了独奏唱片被认为与三角洲蓝调传奇像坦帕红色。

通过1950年代和1960年代,流行音乐转向适应越来越感兴趣的国家,摇滚,和声乐组。印第安纳波利斯的布兰肯希普兄弟是独特的混合与country-influenced摇滚的节奏和韵律的声音和声和传统的小提琴伴奏,听说在1959年一起发行“寂寞的老监狱。“声乐组像四个新生将从流行音乐完全消退到1960年代,但是他们对未来的流行音乐的影响是不可否认的,和印第安纳波利斯四方作为主要引用影响沙滩男孩的布莱恩·威尔逊。鲍比·赫尔姆斯,歌手和终身印第安纳州的居民,是著名的乡村音乐历史上他的位置,导致了不断增长的市场等国家记录单打1957年的“我的特殊的天使”和1959年假日经典”门铃岩石。“即使不太知名的印第安纳波利斯艺术家喜欢Lattie摩尔预期未来与乐观的“n”的流行摇滚,guitar-driven录音像“我不坏,但我严重弯曲。”

到1960年代和1950年代,一个惊人数量的爵士艺术家来自印第安纳波利斯,在这个过程中对爵士乐的世界。J.J.约翰逊,一个显著的长号手和印第安纳波利斯本地人,标志性的“蓝长号”在1957年发布。同时,印第安纳波利斯三兄弟,韦斯,僧侣,和好友蒙哥马利,每个改变了爵士乐的轨迹与他们掌握吉他,贝司,分别和钢琴。尽管他们都是著名的独立团体的成员和独奏作品,化学在一起是不可否认的,听到等跟踪从1961年的“一杯啤酒一杯啤酒”槽的院子里。韦斯自己是一个图标在爵士乐、革新爵士吉他和他独特的风格最好的代表最近发布的现场演唱会1959年在印第安纳波利斯。

到1960年代末,摇滚辊和迷幻音乐已经完全入侵流行文化,影响组织整个城市尝试融合历史上流行音乐和迷幻工作室的效果。车库摇滚温斯顿爵士和下议院爆炸行动与1966年印第安纳波利斯的“所有的时间,”成为中流砥柱在芝加哥的夜总会。印第安纳波利斯,东南小镇的新巴勒斯坦,乐队是旅行的Moe Whittemore记录在700西方,一个独立的录音室欢迎印第安纳波利斯的实验艺术家。会话在演播室制作小时psych-influenced宝石,乌木acid-funk的节奏带和印第安纳波利斯传说大赦吉他驱动的匿名和proto-metal Primevil组。

这个城市住一个蓬勃发展的灵魂,福音,恐慌场景在1980年代和1970年代,引发灯记录的形成,位于印第安纳波利斯。灯是大量的印第安纳波利斯灵魂和恐慌,城市的艺术家产生无数失去打击像印第安纳·琼斯的“来看看她”和P.H.D.过去的年代”的方式。“乐队像Manchild,印第安纳州的早期项目明星Kenneth“娃娃脸”埃德蒙兹,接近明星”特别为你”于1977年发布。斯托瓦尔福音团体像姐妹国王詹姆斯版本与驾驶节奏和强大的国家波直言不讳的安排。到1980年代,印第安纳波利斯继续生产标志性的记录反映民族音乐的趋势。艾尔·霍布斯和他的印第安纳波利斯质量唱诗班发布乐观、精力充沛的福音记录让他的方式在1982年。新浪潮和权力流行在全球范围内越来越流行,印第安纳波利斯的《深夜脱口秀》发布了他们的专辑便携式流行1980年,虽然它没有图表,潜在的可以听到,是显示在“冒险”。

到1990年代和2000年代,嘻哈了风暴的国家,和艺术家在印第安纳波利斯流派开始释放他们自己的贡献。城市的早期嘻哈现场由Mudkids最好的例子就是1998年的处女作4 Trackmind。实验嘻哈艺术家喜欢马伯实验室也在1990年代末naptown嘻哈现场,提供一个独特的节拍,混合样品,现场仪表,和灵魂影响声音1999跟踪”后退。“2000年代末,帮助艺术家喜欢声音缺陷提供了嘻哈仪表,听到2004的“褪色的灵魂。”

进入2010年代和2020年代,出现了新的艺术家把火把通过他们的音乐前辈。国家,民族,和流行摇滚的声音混合在一起玛戈特和核& Sos,正如“Broadripple表现出来的燃烧。“实验嘻哈音乐和电子音乐是由艺术家推向新的高潮像印第安纳波利斯的DMA。车库和迷幻摇滚复兴在过去十年所代表的艺术家喜欢度假俱乐部。印第安纳波利斯当地人篮球继续释放灵魂和恐慌影响吉他摇滚,很快出炉的新纪录。嘻哈印第安纳波利斯比以往任何时候都更加活跃,由令人兴奋的年轻艺术家像长崎污垢,奥利奥琼斯,马克战斗,小天狼星Blvck。这些和更多的现代印第安纳波利斯艺术家代表联盟的城市丰富的音乐历史,在他们的风格进入新的十年,继续为后代留下强大的传统文物naptown艺术家。

资源进行进一步探索
灯记录——集“文化宣言”灯记录,印第安纳波利斯
700年西方工作室——标签网站700年西方工作室,印第安纳波利斯
琼斯奥利奥——采访奥利奥琼斯在印第安纳州印第安纳波利斯和成长
的Mudkids——面试NUVO来说Mudkids杂志

我们的布卢明顿聚光灯开始也许最容易识别和著名的印第安纳州艺术家,大型三明治卡迈克尔。组成“星尘”是值得注意的,无数次无数艺术家的记录,但它是代表这个例子在这里,演唱和由大型三明治,布卢明顿本地,也记录在里士满,印第安纳州和里士满标签Gennett记录在1950年发布。卡迈克尔的历史是代表,从他的雕像在校园IU的墓地在玫瑰山墓地星尘大桥在布卢明顿的西北边。

跳之前到1970年代我们看到丰富的独立音乐的出现在布卢明顿,最好的标签所代表的烤肉和峡谷记录记录。前者来包含一个集体的艺术家录制音乐,爵士乐,迷幻摇滚、民间元素转换为一种独特的区域声音,尖叫着吉普赛所代表的土匪在跟踪“初级”从1973年发布的眼睛。出现在这张专辑是卡罗琳·佩顿,他的个人专辑烤肉进一步发展这个地区的声音。她1972年的努力模拟了玩起来跟受欢迎女性民间艺术家的时候,融合与独特的声学剥夺安排时间签名和爵士的仪器。她跟进直觉在1977年发布,更多的嵌入在围岩,完整的乐队安排和流行的可访问性。Labelmate和黎巴嫩,印第安纳本地比尔威尔逊为这个声音作出了重要的贡献,带来的影响德州围岩现场与他在1972年回到布卢明顿。他1973年的专辑不断变化的吟游诗人是一个完美和谐的国家和摇滚音乐,混合国家仪器和岩石的结构和驱动与强大的歌词代表国家的气候。

后者标签,峡谷的记录,来包含一个场景,是完全不同的。尽管是一个小和完全独立的标签,峡谷的录音和释放由几个朋克最重要的行为,包括印第安纳土著零男孩和小玩意。驾驶节奏、扭曲的仪表和积极喊人声印第安纳波利斯的零男孩听到了朋克全国,影响后代的朋克和摇滚音乐家。现场是一个热点艺术家体现这种激进的新流派,在听到恐慌的“我想杀了我的母亲,”于1980年发布。中西部的小玩意是骄傲的火炬手声音发生在布卢明顿,体现在1981年的“中西部地区可以是好的”(认为这是应对1980年的“受不了中西部地区,”一个愤怒的朋克的批评印第安纳州西拉法叶的道琼斯工业指数)。峡谷记录也有新一波的行为来自印第安纳州布卢明顿的阿米巴原虫在混乱和mx - 80。布卢明顿朋克的场景与朋克的声音成为实验的关系,表示为一个融合的朋克和电子音乐听到e - in Brino的“印第安纳波利斯和跳舞香烟”&“流行受气包”,于1981年发布。

进入1980年代,我们看到的出现或许布卢明顿的第二个最著名的艺术家很容易被认出来。约翰·梅伦坎西摩出生并成长在印第安纳州发现了商业上的成功在1970年代末和1980年代初与单身像“伤害了太好了,”“我需要一个爱人,”和“杰克和黛安娜。“在在他职业生涯的十字路口,梅伦坎决定回到他的家乡,开始将成为一个传统的写作和记录在印第安纳州最后剩下的职业生涯。1983年的“粉红房子”荣耀美国小镇,联系到一个不起眼的普通美国人生活的形象与账户的美国角色模糊。基于这个主题,创造的形象,他最出名的是梅伦坎释放小镇在1985年的热门单曲“小镇”,一个国歌不仅对美国也为印第安纳州的小镇。梅伦坎,他现在居住在布卢明顿,仍然是一个骄傲的火炬手在印第安纳州音乐和艺术进入新的十年。

在90年代,艺术家开始扩大对另类摇滚爆炸在流行文化中。自赏,噪音摇滚,摇滚开始地下和最终主流市场风暴,布卢明顿的纵火花园发布了他们大二的努力下塔1993年,一本拉登与嘈杂的吉他影响沥青踏板转移的影响。Horror-punk决不再释放他们的第一个行动,只有专辑锁你的门…1991年,混合布卢明顿朋克声音熟悉Farfisa器官和尖叫的歌词。解散后的天线形成的布卢明顿布莱克婴儿,释放吉他驱动的流行歌曲的内在情感和扭曲的反复锈迹和另类摇滚,听到1993的“闪耀”。

到1990年代末和2000年代初另类摇滚已经分裂,在许多方向转移,向一个流派,创造了“情绪摇滚”,鼓舞人心的流派先锋早期天矿工。布卢明顿乐队发布让我们花环带2002年,和歌曲,像“森特罗利亚”体现了乐队的荒凉和缓慢的吉他驱动成分、分层与忧郁的字符串和和声小声说道。布卢明顿的好运emo音乐采取了不同的方法,融合风格的抒情不满朋克的步伐和仪表和流行的可访问性,听说在2008年的“恒星爆炸,”专门引用Griffy湖。进入2010年代,美国的地下音乐的开始重新审视“n”早期摇滚的声音1960年代车库乐队。Apache辍学发布的“少年”在2011年的独立标签家族葡萄园,呼应的声音布卢明顿的原始朋克的场景。Triptides,原来的布卢明顿结合reverb-drenched吉他与小声说歌词和音调psych-influenced歌曲结构,当听到2012的“太阳/发光。“黛安娜咖啡回归本源泡泡糖流行、嘻哈音乐等跟踪2013年的“绿色。“乐队像你海啸让人想起布卢明顿的原始朋克场景在创建独特的车库摇滚歌曲像2015年的“阻力。“到2010年中期的布卢明顿仍然是一个实验艺术家的天堂,像匕首湖周围的电子项目,其2015年“仪式II”是建立在一个稀疏音乐景观组成的鼓机和嗡嗡作响synth鲈鱼。

布卢明顿艺术家继续建立在传统的艺术家在他们面前。搅拌装置结合了朋克侵略和effect-laden吉他音调让人想起自赏派和替代布卢明顿乐队从1990年代。电视迈克&稻草人产生紧密的围岩,适合烤肉记录大约1975年。独立流行乐组合Spissy结合1970年代和1980年代的流行音乐情感摇滚电台与成熟guitar-driven安排,梅伦坎可以利用他的脚。布卢明顿也是新一代的民间音乐家的启发,像凯Krull的明显独特的录音继续发展卡罗琳·佩顿的声音。Wonderhills也建立在烤肉记录声音,结合蓝草音乐元素和成一个独特的folk-fusion老时间。布卢明顿的牛仔仍然火炬手朋克场景,带来一个全新的视角快节奏、power-chord驱动的颂歌。amy o吸引相同的布卢明顿1990年代的历史另类摇滚现场,扩大声音朗朗上口的段子和美丽安排和声。然而,最重要的是,布卢明顿仍然是一个艺术家的地方开花并创建新音乐运动,在杜兰听到琼斯&迹象,其retro-soul复兴音乐迅速在全国获得承认。一直以来,艺术家在印第安纳州布卢明顿是一个场所,甚至世界走到一起,彼此影响和启发,创造令人兴奋的和永恒的音乐。

资源进行进一步探索
纵火嘉德河——篇关于纵火的花园,一个岩石艺术项目的布卢明顿从Nuvo来说杂志
卡罗琳·佩顿——在民间艺术家卡罗琳·佩顿,从期组
峡谷的记录——帐面价值的峡谷记录和布卢明顿朋克的场景
比尔•威尔逊——文章从Nuvo来说杂志关于比尔•威尔逊布卢明顿宇宙国的艺术家

我们印第安纳州加里市的关注始于1954年与猎犬的第三个“晚安亲爱的,”发布的v字形Jay记录。三角杰成立于1953年加里,会成为最重要的一个r&b标签在这个国家,“n”铺平了道路的摇滚爆炸在1950年代末和1960年代初。早期的例子摇滚辊可以听到El Durados的”在我的门(疯狂的小妈妈)”于1957年发布。三角Jay也是吉米·里德,他从密西西比到加里在1940年代。里德带来了三角洲蓝调的声音和结合,在“n”早期摇滚的声音作用于v字形的周杰伦的目录,创建一个独特而驱动的版本会影响无数的蓝调摇滚' n '行为到1960年代末,当听到歌曲就像1958年的“不喜欢你”和1960年的“大老板”的人。”

进入1960年代后期,我们看到加里最著名的明星的出现,广受欢迎的杰克逊五兄弟。孩子的灵魂团体迅速上升到国际声誉,创造了明星是迈克尔·杰克逊。这里提供原1967唱片集团,实际上第一个已知的工作室会话记录在加里。称为Steeltown会话,乐队的和声支持迈克尔已经强大而独特的声音可以认清在追踪像“大男孩”乐队的第一个成功的单身人士,收到相当大的airplay的加里和芝加哥地区。加里也是r&b传奇丹尼斯·威廉姆斯的里程碑式的单一的“自由”,在1976年发行,是一个重大贡献。威廉姆斯会成功单飞后,会持续到1980年代,单一”男孩让我们用掌声欢迎。“1980年代也会看到迈克尔·杰克逊上升远远超过了商业上的成功,他与他的兄弟在他的独奏惊悚片1982年,一个专辑,成为最畅销的专辑。尽管杰克逊夫妇离开了加里西海岸的这一次,他们集体事业的巨大成功让他们最重要的或许印第安纳艺术家关于国际文化的影响。

到1990年代,r&b已经进化将1980年代的流行元素和日益流行的嘻哈运动。珍妮·杰克逊在开拓这方面迈出了重大的步伐genre-blending类型的r&b,听说在1993年的“这就是爱。“珍妮特成了一个图标在这张专辑的释放,从女性的角度探究性和设置自己除了创建自己的兄弟和他们的音乐遗产。专辑的声音完全进化在她1997年跟进天鹅绒绳子,一些嘻哈最大的名字。尽管珍妮特离开了加里在她的孩提时代,她的声音是大量有影响力的艺术家加里在1990年代。在这些艺术家是r&b二人特瑞纳&塔玛拉的1999年同名亮相都成为榜上有名的打击,听说在单一的“你来这儿干什么?“同样的灵感来自于杰克逊的遗产是天合和塔玛拉的哥哥杰西·鲍威尔,1996年的单曲“你”将上升的一致好评,一流的r&b图表和他一个格莱美奖提名。

加里目前几个火炬手的地区,特别是在嘻哈的世界。房地美吉布斯可能已经收到了最大数量的识别,出现在2010年代早期与追踪像“东区太空城”,探索在加里的生活。吉布斯带他到家乡的代表性商业成功在他的革命2014年释放皮纳塔。合作生产商MadLib包含追踪像“哈罗德的,”部分的颂歌在加里·哈罗德鸡,印第安纳州,“Thuggin”,一个歌唱吉布斯的教养。吉布斯2019年的努力大手帕进一步发展艺术家的声音,并追踪像铅单“平坦的肚子茶”坚定地建立吉布斯作为最重要的一个名字在当代嘻哈。加里也是将crilla美元的2017年刚从联合Buzz建筑商叙述了艺术家逮捕和从监狱释放和探索在加里的生活。保持的传统实验和genre-expansion,加里步法艺术家Jlin发布作品融合舞蹈、电子,嘻哈到独特的器乐作品。这些艺术家把这座城市的先锋艺术家到2020年代的传统,维护加里的遗产是一个热点的创造性艺术家可能影响国际音乐。

资源进行进一步探索
的兴衰Vee-Jay记录- NPR Vee-Jay文章记录,成立于印第安纳州加里市
采访房地美吉布斯——采访说唱艺术家在他的家乡加里
采访Jlin——采访步法艺术家加里
杰克逊五兄弟回家关于杰克逊夫妇回到加里-新闻故事